¿Qué es un portafolio?
Un portafolio es una herramienta que acompaña a un proyecto artístico y le da visibilidad. Es una carta de presentación y una forma como el creador se conecta con el sector cultural, buscando circular y promocionar su trabajo artístico y profesionalizarse en el campo.
El portafolio es una fuente de información a la que puede acceder un programador, un agente de promoción y circulación del sector cultural (programadores de eventos, curadores, galeristas, etc.). A través del portafolio, el artista puede ofrecer/promocionar sus servicios y su trabajo, participando en eventos, exposiciones, y demás espacios de circulación y creación artística.
¿Qué contiene un portafolio?
“El portafolio es un compendio de obras, textos e información curricular de un artista, que más allá de archivar registros de obras permite suponer la línea de trabajo y la calidad que prevalecerá en su producción durante los siguientes años. Y, en esa medida, se convierte en la herramienta principal de auto-promoción.” Catalina Restrepo.
Estructura del portafolio:
- Biografía + Statement del artista: Texto corto (entre 150 y 300 palabras), que incluye: Año y lugar de nacimiento, estudios realizados, exposiciones relevantes. Statement del artista (declaración, presentación de su trabajo artístico, cuál es su preocupación, propósito y/o interés principal en su práctica del arte).
- Soportes visuales: Selección de imágenes/registros de alta calidad de los proyectos/obras más representativos, cada uno debe ir acompañado de su respectiva ficha técnica y una descripción corta de cada proyecto/obra. (entre 5 y 10 proyectos).
- Hoja de vida del artista/colectivo: Datos personales y de contacto, Formación académica, Experiencia laboral, Listado de exposiciones, eventos, festivales en los que haya participado, Publicaciones, Reconocimientos y distinciones.
Aspectos formales y conceptuales para la construcción de un portafolio:
- Concreción e identificación de un hilo conductor (a nivel conceptual): Identificación de intereses principales y ejes temáticos o de investigación de su trabajo artístico que den forma a la estructura del portafolio.
- Ejes estructurales del portafolio (a nivel formal): Definir una estructura formal del portafolio, por ejemplo, si se van a organizar los trabajos de acuerdo a aspectos visuales, técnicos, temáticos, conceptuales, cronológicos, etc. Establecer criterios de organización y selección del material (este es básicamente un ejercicio de curaduria/edición/selección).
Formatos de portafolios:
Un portafolio puede presentarse en distintos formatos:
- Portafolio físico o impreso. Es el formato físico clásico (casi como un libro de artista) o un impreso (pdf).
- Portafolio digital offline. Se puede presentar sin necesidad de conectarse a internet usando distintos dispositivos de almacenamiento como puede ser un cd, dvd o memoria usb.
- Portafolio online. Es un portafolio digital, accesible a través de internet y por lo general, público para acceder a una mayor audiencia (web con dominio propio, redes sociales o plataformas digitales).
El formato más recomendable es el de portafolio online, dado su alcance global, la posibilidad de incluir el material que sea necesario (sin limitación de espacio) y posibilidad de actualizarlo con regularidad. Permite además una lectura hiper-textual (rizomatica), no lineal y más dinámica.
Características de un portafolio profesional:
- Singularidad. El portafolio es una carta de presentación visual que refleja la visión artistica y la trayectoria y proceso del artista. Es importante que sea singular, que se diferencie de los demás y que tenga su identidad propia.
- Calidad. Se debe ser selectivo. Debe destacarse la calidad del trabajo por encima de la cantidad. Se recomienda privilegiar una muestra de los trabajos más representativos. Se debe contar con material de alta calidad (registros con buena resolución, calidad en la escritura, rigor en la selección, etc.).
- Congruencia. Lo habitual es que aunque un artista trabaje con distintas técnicas, pueda mostrar una cierta unidad en la búsqueda artística (temática, estética). Se debe demostrar consistencia y congruencia en el trabajo artístico, manteniendo un nivel de calidad alto a lo largo de todo su portafolio, buscando la continuidad y evitando incluir obras que desentonen dentro del conjunto.
- Actualidad. Un portafolio debe ser flexible y mantenerse al día con los trabajos más actuales. Cada cierto tiempo revise su portafolio y elimine aquellas piezas que han quedado obsoletas, bien porque no representan el nivel actual de sus habilidades técnicas y conceptuales o porque es una línea de trabajo que ha decidido abandonar y no le interesa promocionar.
- Orden. El portafolio debe estar organizado pensando en optimizar la experiencia del usuario. Tenga en mente la persona que va a ver su obra y cómo presentársela de una manera ordenada, fácil y congruente. Puede optar por agrupar las obras por temáticas, técnicas, por año de realización, etc.
- Personalización. Antes de presentar su portafolio asegúrese de haberlo adaptado a las necesidades de la persona, organización, convocatoria a la que lo presenta. Debe ser relevante e incluir toda la información que sea conveniente o haya sido solicitada de antemano. Lea atentamente las bases de participación de la convocatoria, para asegurarse de los soportes que debe contener su portafolio: formato de las imágenes, información requerida, etc.
- Profesionalismo. Además de su trabajo se le va a valorar a usted como persona con la que trabajar. Si quiere ser tenido en cuenta como un profesional actúe como tal y cree una carpeta de trabajos con una presentación cuidada que irradie profesionalismo. Sea exigente consigo mismo y preste atención a los detalles, desde la calidad de las imágenes (registro de las obras) y reproducciones de su obra, así como hacia los textos que lo acompañan (claridad, excelente redacción y ortografía).
Ejemplo de portafolio:
- Biografía + statement del artista:
Para escribir la biografía se debe ser muy concreto y claro en la información biográfica y en cuanto al statement del artista, se deben definir elementos conceptuales como formales, haciendo uso de un lenguaje claro y asertivo.
Ejemplo de Biografía + Statement del artista:
Nombre y Apellido (ciudad y año de nacimiento)
Estudia actualmente el programa de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, y realiza el énfasis en audiovisual/plástica/gráfico. Ha presentado su trabajo en algunos espacios expositivos y eventos artísticos del país, tales como (nombres de eventos y exposiciones donde haya participado).
Sus trabajos artísticos emplean diferentes medios, entre ellos, el dibujo, la instalación y la intervención en espacios públicos. Estos proyectos desarrollados son sensibles al contexto, audiencia y momento en que son exhibidos. En este sentido, trabaja con objetos e imágenes que develan tensiones entre lo artificial y lo natural, y la experiencia subjetiva con relación a los sistemas de categorización y medición de la ciencia y del lenguaje…
- Soportes visuales: La selección de los proyectos/obras se debe hacer de acuerdo a un orden (formal y conceptual). Una vez haya establecido la estructura y haya seleccionado los proyectos a mostrar, elija imágenes/registros de alta calidad y redacte las fichas técnicas y el texto descriptivo que acompaña cada proyecto/obra (tener en cuenta una buena redacción, ortografía, etc.).
– Registro visual (imagen/registro)
-Ficha técnica (Autor, Titulo, Técnica o medio, Dimensiones, Duración, año de realización.
-Breve explicación del proyecto/obra.
Ejemplo soporte visual:
Ficha técnica:
Autor: Miguel Ángel Rojas
Título: Grano
Técnica: Instalación, pigmentos minerales y video
Dimensiones: Variable
Año: 1980-1981
Descripción: «En esta instalación efímera titulada ‘Grano’, la fragilidad de la memoria se revela en un piso construido con polvo de diferentes colores, que recuerda las baldosas de cemento de la casa de infancia en Girardot de su autor, el artista colombiano miguel Angel Rojas. Así como esa casa desapareció de la vida de su familia al desplazarse esta del campo a la ciudad, el piso desaparecerá al final de la exposición debido a la fragilidad de sus materiales. Esta instalación puede ser reconstruida cada vez que se presenta de nuevo al público, como si se reviviera un recuerdo o una huella efímera del pasado».
- Hoja de vida del artista/colectivo: La hoja de vida del artista es similar a las hojas de vida de otras profesiones, en tanto brinda información de contacto, formación académica y laboral. Lo que diferencia una hoja de vida de artista a las demás, es que esta incluye de manera adicional información relacionada con experiencias adquiridas en el campo artístico, a saber: participación en exposiciones, eventos, festivales, publicaciones y listado de reconocimientos o distinciones. Es importante que la hoja de vida de artista sea clara y concisa, y que tenga un diseño visual atractivo y de fácil lectura.
Ejemplo de información que debe contener la hoja de vida:
-Datos personales y de contacto: Nombre, documento de identidad, fecha de nacimiento, dirección, teléfonos, correo electrónico, sitio web del portafolio.
-Formación académica: Titulo profesional, Nombre de la universidad, años de estudio. Esta debe estar organizada de la más reciente a la más antigua.
-Experiencia laboral: Nombre del empleador/Empresa/Entidad, Nombre del cargo. Fechas de vinculación. Ciudad, País. Funciones del cargo.
-Exposiciones individuales: Listado de exposiciones individuales en las que ha participado, desde la más reciente a la más antigua: Nombre de la exposición, Lugar donde tuvo lugar la exposición, Año de realización.
-Exposiciones colectivas: Listado de exposiciones colectivas en las que ha participado, desde la más reciente a la más antigua: Nombre de la exposición, Lugar donde tuvo lugar la exposición, Año de realización.
-Participación en eventos: Listado de eventos (festivales, muestras, conferencias) en las que ha participado, desde la más reciente a la más antigua: Nombre del evento, Lugar donde tuvo lugar el evento, Año de realización.
-Publicaciones: Listado de publicaciones en las que ha participado (libros, artículos para revistas, reseñas, etc.), desde la más reciente a la más antigua. Para libros: Nombre y apellido del autor (año de publicación), Titulo del escrito, Edición: Ciudad. Para revistas: Nombre y apellido del autor (año de publicación), Titulo del escrito, Nombre de la revista/medio donde fue publicado, Edición: Ciudad. Páginas.
– Reconocimientos y distinciones: Listado de reconocimientos y distinciones recibidos, desde el más reciente al más antigua: Tipo de reconocimiento, Entidad que hace el reconocimiento, Año.
Algunos ejemplos de portafolios digitales – Páginas web de artistas:
*Detallar la estructura conceptual y formal de los ejemplos presentados a continuación:
James Turrell (artista estadounidense – Instalación): http://jamesturrell.com/
Gerard Richter (artista alemán – Pintura): https://www.gerhard-richter.com/
Gustavo Zalamea (artista colombiano -pintura, grabado, curaduría): https://www.gustavozalamea.com/
Nicolás Consuegra (artista colombiano – Instalación y fotografía): http://nicolasconsuegra.com/
Iván Argote (artista colombiano – Instalación): http://www.ivanargote.com/
Banksy (artista inglés – Arte urbano): https://www.banksy.co.uk/
Dufala Brothers (artistas estadounidenses – Escultura): http://dufalabrothers.com/
Ryoji Ikeda (artista japonés – Multimedial): http://www.ryojiikeda.com/
Blu Blu (artista italiano – Arte urbano y gráfico): http://www.blublu.org/
Young-Hae Chang (artista coreana – Animación y texto): http://www.yhchang.com/
Obey Giant (artista norteamericano – Arte gráfico): https://obeygiant.com
Misaki Kawai (artista japonesa – Pintura): http://www.misakikawai.com/
Taubaauer Bach (artista estadounidense – Instalación): http://taubaauerbach.com/
David Hockney (artista inglés – Fotografía): http://www.hockneypictures.com/
Wim Delvoye (artista belga – escultura e instalación): https://www.wimdelvoye.be
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Bibliografia recomendada:
Proyecto de exposición: Palace of Projects, Buntstift, Aquarell, blaue Tinte, Kohle, Coloured pencil, watercolour, blue ink, black charcoal 89 × 117 cm © Ilya and Emilia Kabakov. 2003.
Proyecto de intervención: Visualización de intervención en espacio abierto. © Olafur Eliasson. 2013.
Proyecto de creación: Storyboard de película animada ‘Dune’. © Jean ‘Moebius’ Giraud. 1996.
Proyectos de carácter social o educativo: Visualización Manual de mapeo colectivo. © Iconoclasistas. 2013.
Proyecto editorial: Visualización de maquetación.© Rayitasazules.com. 2020.
Curso Emprendimiento Cultural - Módulo Gestión de proyectos artísticos 